一夜之间，被“何赛飞骂梅花奖”“何赛飞痛斥梅花奖”“何赛飞炮轰梅花奖”刷屏。

(资料图片仅供参考)

原因是一段她在某戏曲大赛上的发飙视频。

骂也好，斥也好，轰也好，何赛飞哪来这么大胆子？

事后，她接受媒体采访时，公开回应说：断章取义。

梅花奖是中国演员为之奋斗的艺术最高标准，我拼命鼓励年轻演员去努力得奖，怎么可能会‘痛斥梅花奖’？这样断章取义的歪曲是非常不合适的，反而会扰乱我们正常的态度和发声，甚至扰乱活动的进行。

这个大赛上，到底发生了什么？

何赛飞在对谁发飙？

又是什么样的原因，让她不得不发飙？

5月21日，山西高平《中国梆子大会》上，晋剧演员张军波唱了一出《清风亭・舍子》。

讲的是，老汉张元送养子张继保进京赶考的事。

张军波唱得很好，尤其最后那句“奔一个好前程，莫为我二老把心操”，几乎是哭着唱出来的。

台下观众深受感染，频频鼓掌。

唱完之后，主持人白燕升接着剧中内容说，张军波也是一个父亲，他有三个孩子。

六年前，他曾来参加过大赛，当时还在吕梁。

完了以后，他被省团看上，从吕梁调到太原，孩子和妻子仍在老家。

他最短一周回去一次，一个月回去一次是常态。

住单位宿舍，一个月工资1500。

五年了还没有转正，至今是个临时工。

白燕升在说这句话之前，经过了反复思量，我想肯定是有压力的，但又不得不说。

然后接着又反问，1500怎么养活三个孩子？

演戏之余，他（张军波）做网约车司机，送外卖。

他爱人几次跟他半开玩笑地说，咱们离婚吧。

白燕升说，这么好的演员，我真担心他有一天会离开这个舞台。

因为他不是没有生过这样的想法。

我觉得每一个院团长都应该善待这样好的年轻演员。

我们光说戏曲的未来在青年，在青年，光喊口号有什么用啊？

五年都没有转正。

白燕升最后说，我们需要有人为这样优秀的演员保驾护航。

年轻演员才有出路，戏曲才有出路！

这番话说得非常沉重，又非常现实。

台下一片沉静，几位评委感同身受，不住地擦眼泪。

然后，白燕升请评委之一的何赛飞点评。

就有了被广为流传的那一幕。

何赛飞说：你说为事业，为中国戏曲坚守，哪有这么多高尚的想法？

他就是爱好，他就是喜欢，从骨子里喜欢。

但时，何赛飞随之话锋一转，在转之前也是经过了反复思量的。

像白燕升一样，有压力又不得不说。

她说：振兴戏曲真的不是喊的。

这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？

你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万，几千万，花那么多钱排一台戏。

得了奖以后封在仓库里，老百姓也看不到。

戏呢？钱呢？到哪里去啦？

——这就是所谓的“何赛飞痛斥梅花奖”“何赛飞炮轰梅花奖”。

事实上，跟梅花奖没有任何关系，她骂的是基层院团，是戏曲界的现状。

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。

众所周知，戏曲是我们的国粹，是传统文化的一张脸面。

并且，我们还一直引以为傲。

但是有谁知道，传统戏曲的真正生存状态？

又有谁知道，其实每年，都有剧种消亡，或者濒临消亡？

在这方面，我们国家的专业部门曾有统计。

2012年的一份统计数据显示，1959年我国有368个剧种，到2012年只剩下286个。

相当于平均每两年就有3个剧种消失。

另外，全国还有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。

2017年的一份统计数据显示，我国现存戏曲剧种348个。

与上世纪八九十年代相比，30年时间消亡了47个。

基本上，也是每两年就有3个剧种消亡的速度。

两组统计，虽然数量不太一致，但结果都是一样的，都是传统剧种在不断消亡。

传统剧种为什么会消亡？

曾经我以为，是现代的年轻人不爱看。

但后来发现，并不是。起码并不全是。

因为工作的原因，曾接触过不少戏曲界人士，也曾考察过不少戏曲项目。

在这一过程中，我发现，当今年轻人对于戏曲或戏剧的喜爱，远超想象。

当然，他们也许只为打卡，也许只被花里胡哨所吸引，并非想要深入研究。

但起码证明，他们并不排斥。

况且，戏曲原本就是一个庞大的系统，不是只有唱词。

还有动作，还有念白，还有故事。

可现实的状况是，普通老百姓，包括年轻人，能看到戏曲表演的机会并不多。

而另一边，绝大多数的专业戏曲团体，发展都不容乐观。

能自己养活自己，已经属于很不错了，更多的，每天面临生存问题。

甚至是倒闭，是灭种之灾。

为什么？

因为我们现在的社会环境，并没有给他们提供足够的生存空间。

试问，有什么活动，什么庆典，什么场合，是需要请一台戏的？

还不如来一场歌舞表演，来一场二人转，来一场电影。

现在，连露天电影都快消亡了。

一般来说，小剧团都散布于农村，可农村人多数想要看上面所说的那些表演。

因为更新鲜。

而想要看戏曲，对戏曲传播有推动作用的群体，则更多集中在城市。

城市是个商业化的天下，小剧团怎么可能进得去？

所以，他们的生活空间，就会越来越小。

当然，这也与他们的表演上不了档次有关。

为什么上不了档次？

没钱，戏服差，道具差，舞台差，演员形象也差。

没人，写不出好本子，创新达不到，只能抱残守缺。

越上不了档次，就越没人看，越没人看，就越上不了档次。

这是一个死循环，循环到最后，只剩下死。

而在城市里相对比较大一些的剧团呢？就是何赛飞所要炮轰的主要问题。

这些剧团有正规编制，也有一定的补贴，相对来说，生存空间要大一些。

可经济化大潮中，他们也是社会底层人物。

比较好的出路，是申请艺术基金扶持，去拿梅花奖、文华奖。

花一笔钱，排一台大戏，得一个大奖，过几年舒服日子，然后又重蹈覆辙。

而那台获奖的精品大戏，往往只演几场。

演给相关部门看，演给专家学者看，然后就是开研讨会，歌颂吹嘘一番。

至于普通老百姓，包括喜欢传统文化的年轻人，压根就不知道有这台戏的存在。

申请来的扶持，获奖来的钱，大部分专给某些人，又很少用于改善全体。

这就是戏曲界的现状。

又不仅仅这些。

戏曲界的现状，还包括传承接续，后继无人。

鉴于以上的种种原因，已经没有多少人愿意学戏了。

唱念坐打，一招一式，辛辛苦苦学习十几年，甚至几十年，到最后连个演出的机会都没有。

那我还学它做甚？

可以肯定地说，前面那个张军波，每月1500的工资，都没有他业余跑网约车赚得多。

因为喜爱，所以坚持，但首要的问题是生存，他们总得找个让自己活下去的法子。

何赛飞也不例外。

白燕升在介绍她时，说她除是影视演员之外，还是一个杰出的越剧艺术家。

这话一点没错，何赛飞生于浙江，自幼学习越剧，毕业于戏曲学院，18岁进专业团体。

可是她为什么还会选择拍电影电视剧呢？

原因都是一样的。

她在团里排不到戏。

这么多年来，她从未放弃过戏曲，而且奔走相告，直到今天在“中国梆子大会”上发飙。

她之所以发飙，也是切切实实看到了戏曲的发展现状，从张军波身上得到共情。

而张军波呢，比她更加执着。

据后来白燕升介绍，此次大赛，别人都有团体，就张军波是自己来的，一个人，一根棍。

他的那根棍，是为下一场表演准备的。

如果这次不能晋级，连使用的机会都没有。

而何赛飞、白燕升冒险为他发声，真得能起到效果吗？

也许能，也许什么都敢改变不了。

不过，白燕升也是很有经智慧的，他在最后说：

希望我们这个舞台能给军波的生活带来好运和好转。

真的不希望我们今天说的所有的所有，帮了军波倒忙。

这话，话里有话。

如果真能转好，那将是戏曲演员之幸，也是戏曲振兴的一条出路。

当然，张军波只是一个小小的个体，而传统戏曲则是一个庞大的群体。

要传承，要拯救，也不是一个人两个人能做到的。

它需要全体戏曲界，甚至是全社会。

戏曲没落，甚至消亡，有其自身的问题，但总有人能克服这些问题。

比如《青春版牡丹亭》，比如乌镇戏剧节，比如只有河南戏剧幻城，都是很好的尝试。

别说那不纯粹。

传统戏曲想要生存，想要发展，就必须融入时代性。

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